Dopo l’inaspettato successo del post Capire l’esposizione ho deciso di continuare su questo filone andanto a descrivere, spero in maniera semplice ed esauriente, come l [...]
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Copyright Claudia Rocchini Era da un po di tempo che non ospitavamo qualche articolo della nostra amica Claudia Rocchini. Lo faccio volentieri perché stavolta va a parlare di [...]
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Mettiamo il caso voi foste dei novizi in fatto di fotografia e vi trovaste di fronte ai simboli che vedete nella foto qui a sinitra…geroglifici vero? Per non parlare p [...]
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Dopo la segnalazione di Itto Ogami, nome fantasioso di un mio contatto facebook, sono andato a cercarmi questo interessante tool online, Virtual Lighting Studio. VLS vi perm [...]
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Era il 2008 quando Alessandro, in arte Etrusco74, tirò fuori un bellissimo tool il quale permetteva di generare la classifica delle foto più viste di un gruppo. all’epo [...]
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Pasqua è passata da pochissimo e dovreste avere in giro per casa quei bellissimi contenitori delle sorprese che avete trovato nelle uova di cioccolato, tipo quelli qui sotto. [...]
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Ho appreso da due post apparsi su DPS dell’esistenza di una simpatica app che mostra vari esempi di pose, sia per modelli e modelle ma anche per bambini, gruppi, matri [...]
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Sapete che non faccio mai (o quasi) pubblicità a workshop o corsi in genere ma stavolta, come feci in passato, non posso non segnalarVi il corso che a grande richiesta, il gr [...]
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Parto dall’immagine che ha postato il mio amico Fabio Orfino sul gruppo Facebook di Roberto Fiocco, altro nostro amico, per suggerirvi una soluzione molto interessante [...]
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E’ con orgoglio di padre che vi mostro la copertina di Aprile di Tutti Fotografi in cui c’è mio figlio in copertina ^_^ Un grazie di cuore a Roberta Garofalo che [...]
Read more »Alla perenne ricerca di ispirazione mi sono imbattuto in questa bizzarra e divertentissima iniziativa di Hana Pesut sul suo sito.
In pratica ha fotografato una serie di coppie facendogli scambiare gli abiti in una sorte di prima e dopo, fantastico ^_^
All photographs were taken by Hana Pesut – All Rights Reserved
Chi si offre volontario per rifarlo?
Dopo aver letto l’articolo apparso su Reflex.it dove si parla di una fantomatica Reflex annunciata da Canon, mi sono venute in mente alcune considerazione, fra l’altro espresse sul gruppo flickr di Fotografia Reflex, circa le caratteristiche che vorrei trovare nelle macchine del futuro.
Un piccolo abstract dell’articolo:
Parigi 12 ottobre – Canon lancia la fotocamera del futuro: altissima sensibilità, ultra zoom, ripresa solo video con super alta definizione. All’Expo 2010, evento quinquennale, dove la casa giapponese presenta in particolare le sue tecnologie più avanzate, sono state mostrate una serie di importanti soluzioni per la fotografia. La più curiosa è senza dubbio la Wonder Camera, bianca super carenata. Di questa poco si sa, ma quel poco dice molto. Sensore ad altissima definizione (Canon ha pronto un 120 MP formato APS-C), zoom “Adavanced” da 100x o più con sistema ottico-digitale grazie al sensore ad altissima definizione.
Quali sono secondo voi le caratteristiche fondamentali per le macchine fotografiche del futuro?
Le mie, alla rinfusa, sono più o meno:
La macchina del futuro, a mio parere, “non deve essere cosi grande”. La macchina del futuro deve pensare 300 grammi (e le ottiche meno della metà di questo peso), deve essere dotata di touch screen (come molte già lo sono) ed avere la possibilità di connettersi a storage remoti via “qualsiasi cosa” ed avere memorie solide “enormi” già di loro. Le schede di memoria un optional (o usate come backup).
L’autofocus? ancora? dovranno avere un multifocus ovvero la capacità di mettere a fuoco più piani contemporaneamente e a scelta dell’operatore.
Latitudine di posa pari, non voglio esagerare, a quella dell’occhio umano.
Lo stabilizzatore? ma si, ma che sia giroscopico e direttamente nel corpo macchina.
Ok, la smetto.
e poi:
“Ah già … dici che poi bisogna anche saperla usare … mumble mumble … riformulo con calma il mio progetto e ve ne renderò partecipi.
Detto questo però…non si parla mai di portare la latitudine di posa (non mi viene il termine per i sensori) a livelli uguali se non superiori di quelli dell’occhio umano.
A che servono 24 MP se poi la metà sono neri o bianchi?”
Potete pensare ai layer come ad una serie di singole immagini immagini sovrapposte. L’immagine finale sarà il risultato dell’ordine in cui le singole immagini sono sovrapposte e dell’opacità/trasparenza (due parametri importanti che potete impostare) di ognuna di esse.
I livelli sono una serie di elementi sovrapposti che concorrono alla creazione dell'immagine finale
INTRODUZIONE AI LIVELLI
Ogni “zona” dell’immagine finale cosi facendo potrà essere modificata singolarmente e ad ognuna di esse vi potrete applicare un effetto diverso e ben delineato, ad esempio in un panorama potreste voler schiarire la “terra” o scurire leggermente il cielo per renderlo più drammatico senza dover per forza applicare l’effetto a tutta l’immagine.
Ogni volta che applicate un effetto od una regolazione alla vostra immagine, photoshop applica l’effetto ad un nuovo layer cosi che la vostra immagine sia sempre “salva”, questo meccanismo si chiama editing non distruttivo.
Di conseguenza applicando una serie di effetti diversi otterrete una serie di layer diversi. Potrete valutarne gli effetti accendendo o spegnendone alcuni o tutti contemporaneamente.
A questo punto dovrebbe essere chiaro che il risultato finale sarà la somma degli effetti applicati e dei livelli (layer) visibili. Come accennato, ogni livello può essere nascosto o visualizzato per poter meglio valutare gli effetti che avrà sull’immagine finale.
La prima cosa da fare, volendo utilizzare i livelli in maniera corretta, è creare un livello di backup, preservando l’immagine originale e consentendoci di lavorare con più tranquillità.
Photoshop CS5 introduce lo Strumento pennello correttivo al volo (Sopt Healing Brush Tool) che permette con due click di risolvere la stragrande maggioranza dei nostri problemi. Dico nostri riferendomi a noi fotografi non di moda.
Slezionare il "Pennello correttivo al volo"
A questo punto non vi resta, dopo aver impostato i parametri dello strumento come segue, di passare lo strumento su tutte quelle imperfezioni della pelle che volete evitare.
impostazione da me utilizzate ma che vi consiglio di sperimentare adattandole alle vostre necessità
Ad esempio
Nell'ordine, il prima il dopo ed il durante (considerate che siamo ad uno zoom del 100% !!!)
Una delle cose più complicate, almeno per quanto mi riguarda, è quella di scontornare i capelli di una modella amica o piume e peli di qualche anomaletto di casa e non.
Per fortuna che la nuova CS5 ci da una grossissima mano attraverso il Rilevamento Bordo.
Vediamo come sono arrivato da questa immagine:
Vera - Adolfo Trinca 2010 - All Rights Reserved
a questa:
Risultato finale che va preso soltanto ed uso "didattico"
Procediamo con ordine, la prima cosa da fare è fare una prima selezione dell’area da scontornare ma senza la necessità di essere precisissimi, diciamo una soluzione grossolana.
L’effetto “occhi rossi” che abbiamo visto parecchie volte nelle foto ora è possibile correggerlo con lo strumento Occhi rossi.
Questo fenomeno si presenta quando obiettivo e flash della macchina fotografica sono molto vicini, come nelle macchine compatte, e le condizioni di luce sono scarse. Un esempio (figura 1):
Figura 1
Rimuoviamo questo effetto selezionando lo strumento Occhi rossi che troviamo nel sottomenu dello strumento Pennello correttivo al volo, spostiamoci sull’immagine e tracciamo attorno alla pupilla del soggetto una selezione (figura 2):
Figura 2
Rilasciamo e vedremo la pupilla ritornare nera (figura 3):
Figura 3
In alto, sulla barra delle opzioni, troveremo due metodi per variare il risultato qualora non fossimo soddisfatti. Dimensione pupilla aumenta o diminuisce l’area su cui agisce lo strumento Occhi rossi. Scurisci imposta il fattore di scurimento della correzione. Più il valore è alto più la pupilla tenderà al nero.
Siccome alcuni di noi sono abituati a lavorare con Photoshop in inglese , per evitare che magari il nome di uno strumento ci sfugga al momento del bisogno, magari quando abbiamo sottomano un tutorial nell’altra lingua, ecco qui la traduzione dei comandi da inglese a italiano.
Metodi di Fusione – Blending Modes
Normale – Normal
Dissolvi – Dissolve
Scurisci – Darken
Moltiplica – Multiply
Colore Brucia – Color Burn
Brucia Lineare – Linear Burn
Schiarisci – Lighten
Scolora – Screen
Colore Scherma – Color Dodge
Scherma Lineare – Linear Dodge
Sovrapponi – Overlay
Luce Soffusa – Soft Light
Luce Intensa – Hard Light
Luce Vivida – Vivid Light
Luce Lineare – Linear Light
Luce Puntiforme – Pin Light
Miscela Dura – Hard Mix
Differenza – Difference
Esclusione – Exclusion
Tonalità – Hue
Saturazione – Saturation
Colore – Color
Luminosità – Luminosity
Altri metodi di fusione:
Dietro – Behind
Cancella – Clear
Faccio eco al post che Etrusco74 (al secolo Alessandro De Marchi) nel quale ci racconto tutto del progetto “luoghi comuni”. Un progetto che racconta il viaggio di una macchinetta fotografica usa e getta, una splendida Rollei con pellicola in bianco e nero e delle persone che l’hanno usata.
Roma, Corso di Castel Gandolfo, adolfo.trinca
Un progetto a cui ho partecipato molto volentieri e che sarebbe carino presentare dal vero e non soltanto in forma virtuale. Chissà magari lavorandoci su.
Intanto diamo la parola ad Alessandro:
Tutto iniziò un’anno fa sul web e più precisamente sul gruppo Flickr supercontest, proposi questo progetto al gruppo, ispirato dall’idea originale nata sempre su Flickr nel gruppo FAI (Fotografia Analogica Italia) e sponsorizzato da ars-imago.
Cercammo nel nostro piccolo di riproporre il progetto originale che prevedeva l’invio a numerosi utenti di una piccola rollei usa e getta in bianco e nero; ogni fotografo doveva scattare delle foto e poi spedire al successivo fotografo e cosi via in giro per l’Italia e l’Europa. Il tutto corredato da un diario di viaggio, nel quale ognuno potesse descrivere modalità di scatto, sensazioni e scelte compositive.
Il progetto originale si è concluso ormai da qualche tempo ed è visibile sul portale della ars-imago.
Cosi abbiamo fatto anche noi, ci siamo dati un tema “luoghi comuni” ed anche se la rollei era una sola ed i fotografi solo 10, il progetto ha funzionato. La piccola rollei ha girato per un anno tra le città Italiane di Palermo, Ciampino, Roma, Firenze, Parma, Ferrara, Milano, Paluzza e Viterbo, ogni fotografo ha scritto sul diario le proprie scelte compositive ed emozioni, la rollei è poi tornata da me alla fine del giro ed ho sviluppato il rullino in maniera artigianale scannerizzandone il contenuto.
Il rullino, un rollei retro 400s, l’ho sviluppato in Ilford ID-11 diluizione 1+1 per 11 minuti, i risultati sono stati molto buoni anche se qualche scatto è andato perso, tutti i notturni (non è mica una reflex) e qualche scatto ballerino, magari lasciato in “canna” tra una spedizione e l’altra, alla fine dei circa 27 scatti programmati sono arrivati a compimento 23.
Continua su Pensando.it
Rocca di Papa, Veduta di Rocca di Papa dalla piazza centrale, adolfo.trinca
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