Workshop di Marco Olivotto – Correzione del colore in Photoshop

ColorCorrection

Sabato 19 e Domenica 20 giugno 2016 con l’associazione “Diritti & Rovesci Eventi Fotografici” abbiamo ri-organizzato un corso intensivo di due giorni con uno dei maggiori esperti italiani di correzione del colore, Marco Olivotto. Il corso è destinato a fotografi (professionisti e amatoriali) e ritoccatori ed affronta problematiche di gestione del colore, lettura numerica del colore, correzione del colore, ritocco veloce del ritratto.

Location:

Diritti & Rovesci Eventi Fotografici – Via Morosina, 48 – Ciampino (Roma)

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Programma:

Il corso si divide in quattro segmenti indipendenti ma collegati tra loro. Ciascun segmento affronta un problema specifico, ma tutti assieme delineano un possibile flusso di lavoro che comprende anche la conversione delle immagini in bianco e nero.

Sabato 18 giugno – mattina:
1. Elementi di gestione del colore: come ottenere colori coerenti in un flusso di lavoro.

• Il problema di base: i dispositivi sono diversi
• Cos’è uno spazio colore
• Cos’è un profilo colore
• Cos’è il gamut
• Come si crea un profilo colore
• Gli spazi standard: una lingua comune
• Come gestire i profili colore nelle immagini
• Come impostare la fotocamera
• Scegliere lo spazio colore di sviluppo del RAW
• Le impostazioni colore in Photoshop

Sabato 18 giugno – pomeriggio:
2. Il colore nelle immagini digitali: tecniche base di regolazione e ottimizzazione.

• La gamma dinamica
• Come ottimizzare la gamma dinamica
• Come impostare Photoshop
• Le regolazioni a disposizione
• La regolazione Valori tonali
• La regolazione Curve
• Altre regolazioni utili


Domenica 19 giugno – mattina:
3. Il metodo Lab: lettura del colore e interventi sulle immagini.

• La natura del metodo Lab
• Cosa rappresentano i canali Lab
• Luminosità e colore
• Il gamut di Lab
• Cosa sono i colori noti?
• I colori noti in Lab
• Valutazione del colore
• Leggere in Lab, correggere in RGB
• Leggere e correggere in Lab
• Le maschere realizzate dai canali Lab (cenni)

Domenica 19 giugno – pomeriggio:
4. La conversione in bianco e nero

• Un originale, infinite versioni in b/n
• La conversione in scala di grigio
• La desaturazione
• Un metodo di conversione semplice e non convenzionale
• La regolazione Miscelatore canale
• La regolazione Bianco e nero
• Il viraggio
• Il metodo di Gorman-Holbert


Prezzi:

€ 150,00 per entrambe le giornate€ 120,00 a chi si iscrive fino a 2 settimane prima

Per info e iscrizioni contattare Paola Ravagni: paola@marcoolivotto.com

Per chi viene da fuori Roma, abbiamo la possibilità di fare booking in strutture alberghiere confortevoli a noi vicine.
Qualora e laddove è necessario, possiamo organizzare dei trasporti da e per la struttura dell’Associazione.

Focus Stacking in 4 mosse

Durante il Workshop tenutosi sabato scorso da Giorgio Benni (Illuminazione Pratica), uno dei casi di ripresa prevedeva la realizzazione di uno still life con l’oggetto completamente a fuoco attraverso l’utilizzo del Focus Stacking.

Il “Focus Stacking” o “Fuoco Composito” è una tecnica molto usata in macrofotografia ma che spesso viene “rubata” da chi deve realizzare qualche foto di Still-Life come nel nostro caso in cui era l’unico modo per ottenere il soggetto completamente a fuoco!

Lo so che state pensando che basta chiudere il diaframma per avere una maggiore profondità di campo ma fate attenzione, il diaframma è un’arma pericolosa che delle volta potrebbe rivoltarcisi contro. E’ vero che più si chiude il diaframma e più si ha la sensazione di estendere il fuoco ma è anche vero che più si chiude il diaframma e meno luce passa accentuando il problema della “diffrazione”. Senza entrare in argomenti complessi diciamo che la diffrazione riduce drasticamente la qualità della foto facendola sembrare morbida e priva di dettagli. E comunque non sempre, nonostante il diaframma chiuso al massimo, si riesce ad ottenere tutto a fuoco. Giorgio ci ha spiegato (e fatto vedere) che questi problemi si possono risolvere durante lo scatto utilizzando un banco ottico, ma non tutti ne possiedono uno ^_^

Anche l’utilizzo, per chi utilizza come la maggior parte di noi una reflex, di obiettivi con possibilità di effettuare basculaggi e decentramenti ( Obiettivi decentrabili ) non è esattamente economica per cui la lascerei ai professionisti.

Tralasciando gli schemi di illuminazione e tutto quanto quello che riguarda la realizzazione degli scatti (nel nostro caso 3) ci concentreremo sulla procedura di post produzione avvenuta utilizzando Photoshop. La versione da noi utilizzata e la CC ma questa tecnica va benissimo dalla versione CS4 in poi.

Partiamo quindi dalle 3 foto con diverse “messe a fuoco”. Date un’occhiata ingrandendo gli originali (perdonate la qualità ma le immagini hanno il solo scopo di favorire l’apprendimento di questa tecnica).

_ADT5539 radio sveglia radio sveglia

Passiamo allora la palla a Photoshop per il lavoro di montaggio. Appena aperto il programma andiamo nel menù:

File > Automatizza > Photomerge…

fstacking_1

Ci apparirà la seguente schermata e cliccando sul pulsante “Sfoglia” andremo a selezionare le nostre 3 foto. Fate attenzione che la sequenza sia rispettata ovvero in cima deve esserci la foto 1, sotto la foto 2 poi la 3 (e cosi via).

fstacking_3

n.b: Un altro metodo per aprire le immagini in Photomerge è quello di aprirle tutte e 3 in Photoshop e poi andare sul menu File > Automatizza > Photomerge cliccando sul pulsante “Aggiungi file aperti”.

Nella colonna di sinistra lasciamo selezionata la voce “Automatico” mentre tra le varie voci presenti in basso dobbiamo deselezionare (ovvero togliere il segno di spunta) dalla voce “Fondi le immagini”.
A questo punto premiamo “OK”e lasciamo che il programma elabori tutte le immagini. A seconda del peso delle immagini questo procedimento può richiedere diverso tempo di elaborazione.

fstacking_4Alla fine Photoshop ci restituirà un unica immagine composta da 3 livelli differenti (uno per immagine elaborata). A prima vista non è cambiato molto infatti le immagini non sono state “fuse” per aumentare la profondità di campo ma solo “allineate” per essere distorte e spostate in
maniera automatica dal programma.

Adesso dalla palette “livelli” selezioniamo tutti e 3 i nostri livelli, come mostrato nell’immagine a lato e procediamo con la fusione automatica dei livelli per comporre la nostra immagine finale dove l’immagine risultante sarà completamente a fuoco.

Andiamo nel menù Modifica > Fusione automatica dei livelli ed una volta cliccato ci apparirà la seguente schermata:

fstacking_5

Selezioniamo la voce “Crea serie di immagini”, lasciamo spuntata la voce “Toni e colori uniformi” e premiamo sul pulsante “OK”.
A questo punto Photoshop inizia la fusione, come per il passaggio precedente, anche questa
operazione può richiedere diverso tempo a seconda del numero e dalla complessità delle immagini da elaborare.
Completata la fusione abbiamo la nostra immagine a fuoco composito e, se andiamo a guardare nuovamente la palette “livelli” di Photoshop notiamo come a ciascun livello è stata applicata in automatico una maschera di livello. Questa serve a nascondere (le parti nere della maschera) una determinata area della foto e a far vedere (le parti bianche della maschera) un altra area della medesima foto. In sostanza Photoshop analizza ciascun livello e nasconde le parti sfuocate mentre lascia vedere le parti a fuoco.

Questa operazione la effettua per tutti i livelli e quindi alla fine ci restituisce una foto
tutta a fuoco. Nella maggior parte dei casi questi automatismi funzionano alla perfezione ma è possibile che ci sia qualche piccolo errore di fusione. In questo caso potremmo agire manualmente su ciascun livello (attraverso la sua maschera) per sistemare le fusioni in modo perfetto. Ma non è lo scopo di questo post descrivere ed analizzare l’uso dei livelli e delle loro maschere.

Tornando a noi, una volta che la fusione ci garba non ci resta che unire insieme tutti i livelli andando nel menù Livello > Unisci Livelli e salvare la nostra immagine.

Il risultato, del nostro specifico esercizio pratico, lo trovate qui sotto. A questo punto non ci resta che elaborare la nostra immagine come meglio crediamo lavorando sui toni i colori ecc ecc.

Panoramica_senza-titolo1

Un ringraziamento a tutti i partecipanti al workshop e a Giorgio Benni che ancora una volta si è dimostrato una persona ed un professionista eccezionali!

 

 

 

 

 

 

Rieccoci con i nostri corsi

Locandina attività DIRITTI & rovesci Onlus di marzo ed aprile 2014

Dopo tanto silenzio, dopo tanto attendere, finalmente riprendiamo le nostre attività fotografiche nella speranza di creare un bel movimento anche dalle parti di Ciampino e dintorni.

Il nostro obiettivo, come chi ci conosce sa è quello di offrire un “prodotto” di qualità a prezzi accessibili. Pensiamo che tutti debbano poter arricchire il proprio bagaglio culturale senza dover spendere cifre astronomiche.

Non avremo grandi nomi, ma anche grandi nomi, non avremo attrezzature megafantagalattiche ma solo quelle che bastano e che servono per aiutarci a portare avanti con convinzione e passione quello in cui crediamo!

Inizieremo dunque nei mesi di Marzo ed Aprile con due workshop ed un evento gratuito per i tesserati…a proposito, ringraziamo DIRITTI & rovesci Onlus per la sua ospitalità con la quale ci accoglie nei propri locali permettendo tutto questo.

Ma iniziamo con il raccontare quello che per ora abbiamo in cantiere.

22 MARZO – Giorgio Benni: Illuminazione pratica

Il 22 Marzo prossimo alle ore 9.30 Giorgio Benni, in collborazione con Diritti & rovesci Onlus, spiegherà i principali tipi di illuminazione, la funzione delle diverse parabole ed illuminatori, tendenze e mode nell’illuminazione dagli anni 70 ad oggi.

Alcune prove pratiche su oggetti e persone. Scelta degli sfondi, loro illuminazione, scelta delle ottiche controllo del fuoco con diversi sistemi. Le prove sui soggetti verranno fatte con luci flash con lampada pilota spenta. Un po’ come lavorare con la digitale senza monitor. Ovvero bisogna riabituarsi alla progettualità.

Inoltre verranno spiegati piccoli espedienti su soggetti vari come ottenere luci dignitose con poca spesa e con le cose che abbiamo in casa.
Individuazione delle linee guida di un soggetto e di come le luci possono estrarre da esso la sua forma.

Prezzo 25€ + tessera dell’associazione di 10€ che da diritto a tutti gli eventi gratuiti proposti dall’associazione, mediamente uno al mese.

 12-13 Aprile – Simone Malatesta in COME LE HO FATTE: workshop di Illuminazione in stile STROBIST

Simone Malatesta

Il 12 ed il 13 di Aprile, sempre presso le sale dell’associazione Diritti & rovesci Onlus, Simome Malatesta ci svelerà tutti segreti delle sue fotografie in stile Strobist dandoci tutti gli strumenti (pratici) necessari per entrare in questo scintillante mondo fatto di luci ed ombre.

Avremo modo di verificare se per creare foto d’impatto sia necessario l’utilizzo di costose attrezzature o se un piccolo flash da slitta, un radiocomando ed un ombrellino (se ben usati) possano bastare.

Le lezioni si divideranno in teoria e pratica e si inizierà alle ore 18 cosi da finire la parte teorica per poi passare all’aperto (in serale/notturna) con gli scatti veri e propri, la seconda giornata sarà dedicata a scattare in studio per poi passare alla teoria/pratica sulla post produzione.

Prezzo 35€ + tessera dell’associazione di 10€ che da diritto a tutti gli eventi gratuiti proposti dall’associazione, mediamente uno al mese.

Eventi gratuiti – FOTOGRAFIA ITALIANA”, UN VIAGGIO DIETRO L’OBIETTIVO

Visione dei cinque DVD della serie Fotografia italiana (ovviamente uno a serata ^_^).

Cinque film documentari dedicati ai fotografi italiani tra i più noti a livello internazionale: Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin, Franco Fontana, Mimmo Jodice e Ferdinando Scianna, autori molto differenti tra loro per stile e poetica, in grado pertanto di rendere la complessità e la qualità dell’espressione italiana nel campo fotografico.

Il progetto permette di approfondire la conoscenza di questi artisti e nel tempo stesso della fotografia, uno dei linguaggi centrali della contemporaneità. In ogni film, dalla durata di circa 50 minuti, lo stile e l’atmosfera riflettono la personalità del protagonista, che racconta di sé e del proprio lavoro senza mediazioni tra lui e lo spettatore. Si alternano riprese in interno, realizzate nello studio del fotografo e in camera oscura, e in esterno nei luoghi più significativi per la sua storia. Il racconto è accompagnato dalla visione di fotografie celebri oppure meno note.

Gratuito per i tesserati, la tessera dell’associazione costa 10€ CHE da diritto a tutti gli eventi gratuiti proposti dall’associazione, mediamente uno al mese.

Fotomercato a Roma

 

>> EVENTE SOSPESO <<

A quanto pare l’organizzazione ha deciso, non so dirvi come mai di sospendere l’evento…e con pochissimo avviso. Appena ho saputo ho scritto subito della cosa

 

 

Da come mi è stato presentato sembrerebbe essere un’evento interessante, certo son 5 euro di ingresso e se uno a famiglia la cosa diventa onerosa…ma se siete single direi che la cosa si può fare! Chissà se c’è lo sconto famiglie ;-)

Claudia Rocchini e Monica Silva: l’io dentro loro!

dal Blog di Claudia RocchiniFrancesca Conti in uno scatto di Monica Silva, effettuato davanti a un’installazione della mostra “L’Io dentro me”

Un workshop ad alto impatto emotivo: due giornate dedicate alla psicologia e alla tecnica del ritratto, dalla conoscenza dell’Altro alla scoperta del Sé, in un coinvolgente percorso fotografico tra le suggestioni dell’Anima. Attrezzatura Hasselblad, Profoto e Manfrotto in prova.

Cosi apre il post sul blog di Claudia che presenta il workshop da lei ideato, con la media partnership di FOTOGRAFIA REFLEX, che vede la partecipazione come docente di Monica Silva (!!!) che dopo il successo della sua mostra personale L’Io dentro Me ha deciso insieme a Claudia appunto, di fare qualche cosa di diverso dal solito (giudicate voi dal programma).

Ci riusciranno? Be, conoscendo le due “capetoste” e la loro professionalità direi che le premesse ci sono tutte.

E poi oh…

…il workshop prevede il coinvolgimento di 25 partecipanti disposti a mettersi in gioco nel doppio ruolo di fotografi e soggetti fotografati.
Due le giornate, strutturate in un percorso in crescendo: nella prima verranno affrontati i temi legati alla psicologia del ritratto, oltre agli aspetti tecnici di allestimento set e ripresa e di individuazione styling e trucco adeguati a seconda dei soggetti, cui seguirà shooting su tre modelli, due donne e un uomo; nella seconda, i partecipanti verranno divisi a coppie per lo shooting emozionale, con la possibilità di ritrarre e farsi ritrarre da Monica Silva, disponibile a diventare il vostro soggetto fotografico, con analisi a monitor degli scatti.

Ed ancora, psicologia del ritratto, schemi di luce (illuminazione Profoto, c’è Pietro Rocchetta Casadio, consulente tecnico per fotografi professionisti), Claudia, Monica, le Hasselblad H4D-31Hasselblad H4D-40, ma che altro volete? (il primo che mi offre un’amaro lo cionco!!!!)


Francesca Conti davanti a un’installazione della mostra “L’Io dentro me”. Sullo sfondo, Samuele Bersani.

Link al programma completo.

Workshop: Video4Change

Ebbene si, il prossimo Workshop dei nostri amici di Shoot 4 Change lo faremo dalle nostre parti.

Siamo molto felici di annunciare la programmazione di un nuovo Workshop di S4C, questa volta dedicato alla progettazione e realizzazione di un’inchiesta giornalistica televisiva. E’ un’esplorazione in un territorio concettualmente attiguo al fotogiornalismo ma ad esso sempre più connesso e, anzi, compenetrato.

Il docente è un “vecchio” amico e membro di S4C, Andrea Ranalli, di cui ricordiamo – ad esempio un video documentario su Scampia.

Il workshop, della durata di due giorni (16-17 aprile 2011) presso l’Associazione DIRITTI e rovesci Onlus a Ciampino (che ringraziamo per la straordinaria ospitalità e sensibilità nei confronti dei temi sociali e delle attività di S4C) prevede un contributo spese di 80,00 euro a testa e un massimo di 25 partecipanti. Data la natura no profit di S4C, il ricavato – al netto delle spese – verrà impiegato per sostenere l’Associazione e per supportare progetti sociali a livello locale (ad esempio, in questo caso, il sostegno alla squadra di calcio composta da rifugiati, Liberi Nantes).

Il resto, con tutti i dettagli sul programma ecc,  lo potete leggere dal post originale :-)

Juza da noi.

Copyright © 2010 Juza

Domani e domenica, 4 e 5 dicembre, Juza terrà un workshop in aula dedicato all’elaborazione con Photoshop, dal RAW all’immagine finale! Il workshop è mirato all’elaborazione di foto naturalistiche, con tecniche relativamente facili da applicare ma di grande effetto! Saper elaborare bene un’immagine può fare la differenza tra una foto buona e una ottima.

Dove:
Il workshop si terrà a Ciampino (Roma), vedi pagina “Dove Siamo”.

Programma:
Il workshop dura tutta la giornata, dalle 10:00 del mattino alle 19:00, con una piccola pausa pranzo a metà giornata. Durante il workshop spiegherò tutte le tecniche che utilizzo per elaborare le mie immagini, a partire dalla conversione del RAW fino ad arrivare alla foto finale. Avrò un portatile e un proiettore per mostrarvi nella pratica le tecniche che spiegherò, e in qualsiasi momento potrete fare domande e chiedere approfondimenti!
Non solo: le immagini che uso come esempi sono alcune delle migliori foto presenti su JuzaPhoto; potrete vedere il “dietro le quinte” e le spiegazioni sono arricchite con tante informazioni su come ho scattato le foto.

Attrezzatura richiesta e conoscenze:
L’unica attrezzatura che vi consiglio di portare è un blocco appunti e biro :-) In termini di conoscenze, questo è un workshop abbastanza facile; è richiesta solo una conoscenza di base dei controlli di Photoshop. Le tecniche spiegate sono compatibili con Photoshop CS, CS2, CS3, CS4 e CS5.

Prezzo, iscrizioni, informazioni utili:

Il workshop è, o meglio era visto che siamo al tutto esaurito, aperto per un massimo di 15 partecipanti. Ma non disperate, si replica a febraio! Andate a leggere sul sito di Juza.

Seminario gratuito di fotografia stereoscopica con Carlo Pavia

Paro paro dal Corriere da La Stampa.it:

Seminario Gratuito Fotografia Stereoscopica con Carlo Pavia

Roma: Il Centro Sperimentale di Fotografia Adams di Roma organizza presso la sua sede didattica sita in via Biagio Pallai, 12 un Seminario-Workshop gratuito sulla Fotografia Stereoscopica – 3D –
Il seminario si svolgerà sabato 6 Novembre 2010 dalle ore 17e30 alle 20e30 e sarà a tenuto dal docente Carlo Pavia, archeologo e speleologo, fotografo professionista, scrittore e documentarista.

La Fotografia Stereoscopica, nata nel 1838, ha avuto una costante rilevanza nel tempo trovando applicazione soprattutto nella cartografia e fotografia archeologica. Essa sfrutta la capacità del cervello di unire due immagini rilevate di una stessa scena in un’unica immagine di percezione tridimensionale.
La visione stereoscopica infatti suggerisce il rilievo di un oggetto, la sua tridimensionalità, pur avendo dello stesso oggetto una visione bioculare.

Carlo Pavia, fotografo professionista dal 1978, è laureato in Storia dell’Arte Antica con Specializzazione in Archeologia e Topografia Antica.
Le sue conferenze ed i suoi lavori lo hanno fatto apprezzare e stimare in tutto l’ambiente scientifico ed archeologico nazionale ed internazionale; autore di numerose opere e studi sui maggiori monumenti antichi di Roma, è autore anche di film e documentari.
Ricordiamo fra le sue ultime produzioni “Roma Antica in 3Dimensioni” e “Roma Antica, com’era”.
E’ collaboratore di programmi Rai e di molte fra le più importanti televisioni estere, fondatore e direttore della rivista di Archeologia FORMA URBIS, fondatore e Presidente del G.S.U. L.U.P.A. (gruppo di speleologia urbana) e attualmente curatore, nonché fondatore della rivista di archeologia “Roma e il suo Impero”.
[ Centro Sperimentale di Fotografia By photographers.it ]

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